ΡΕΠΟΡΤΑΖ

ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΚΑΛΥΤΕΡΩΝ ΗΜΕΡΩΝ

Omaha: γράφει ο Κώστας Πετρόπουλος

Όσοι παρακολουθούν τακτικά το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Sundance γνωρίζουν ότι προσελκύει ένα συγκεκριμένο είδος ανεξάρτητης ταινίας με επαναλαμβανόμενες ευαισθησίες. Το «Omaha», του Cole Webley (που έκανε πρεμιέρα στο Sundance το 2025 και σύντομα θα προβληθεί στους κινηματογράφους) λειτουργεί ως χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού που το φεστιβάλ κάνει καλύτερα -για καλό ή για κακό. Δηλαδή, ένα πορτρέτο μιας οικογένειας ή ενός ατόμου που βρίσκεται σε δύσκολη θέση και προσπαθεί να τα βγάλει πέρα, πιθανότατα κάπου στη μικροαστική ή αγροτική Αμερική, καθώς αντιμετωπίζει εξωτερικές ή υπαρξιακές αντιξοότητες -με λίγη μελαγχολική indie κιθάρα για γεύση.

Omaha: Η μετοίκηση

Η ταινία του Webley είναι ακριβώς αυτό: ένα road trip που επικεντρώνεται σε μια οικογένεια καθώς μετακομίζει από το κατασχεμένο σπίτι της προς την ομώνυμη πόλη της Νεμπράσκα. Μπορεί κανείς να διαβάσει το «Omaha» ως μια μορφή άβαταρ για τις οικογένειες χαμηλού εισοδήματος σε όλη την Αμερική, αλλά το σενάριο του Robert Machoian είναι είτε ασαφές είτε αόριστο στο μεγαλύτερο μέρος της σύντομης διάρκειάς του. Ακόμη και ο πρωταγωνιστικός χαρακτήρας του John Magaro αναφέρεται απλώς ως «Dad» — αν και αυτό από μόνο του δεν αποτελεί δείκτη ποιότητας.

Μια ταινία με ένα σκόπιμα συναισθηματικό και απροσδόκητο τέλος αξίζει συγκεκριμενοποίηση, και εδώ δεν υπάρχει αρκετή, ούτε στον ίδιο ούτε στις περιστάσεις τους. Στην αρχή του «Omaha», βλέπουμε τον Dad να ξυπνά τα δύο παιδιά του, την Ella (Molly Bell Wright) και τον Charlie (Wyatt Solis), καθώς και τον golden retriever τους, τον Rex, τις πρώτες πρωινές ώρες, και να τους βάζει στο αυτοκίνητο, χωρίς να ξέρουμε γιατί. Ένας σερίφης εμφανίζεται πριν προλάβουν να φύγουν, αλλά ο Webley κόβει σκόπιμα κάθε φορά που συζητούνται λεπτομέρειες, αν και μπορούμε να υποθέσουμε ότι οικονομικές δυσκολίες πιθανότατα έπαιξαν ρόλο.

Omaha: Ο συγκριτισμός

Το «Omaha» δημιουργεί αναπόφευκτα συγκρίσεις με τις ταινίες της Kelly Reichardt ή του Sean Baker, δημιουργούς που έχουν χτίσει την καριέρα τους πάνω σε ιστορίες ανθρώπων στο περιθώριο της κοινωνίας, ανθρώπων που έχουν συνθλιβεί από τα ίδια τα συστήματα που είναι φτιαγμένα για να τους κρατούν χαμηλά. Παρομοίως, ο Magaro (συχνός συνεργάτης της Reichardt) έχει χτίσει μια καριέρα παίζοντας θλιμμένους άντρες με εσωτερικές συγκρούσεις, και εδώ αξιοποιεί αυτές τις δυνάμεις του εξαιρετικά.

Είναι εμφανές στο πρόσωπό του σε κάθε βενζινάδικο ή ταμείο, κάθε φορά που πρέπει να υπολογίσει και να ζυγίσει στο μυαλό του τι μπορούν να αντέξουν οικονομικά σε σχέση με το να προσφέρει στα παιδιά του την καλύτερη δυνατή εμπειρία. Δεν μαθαίνουμε ποτέ τι κάνει -αν κάνει κάτι- για δουλειά, ούτε τι οδήγησε στην κατάθλιψή του, αλλά μαθαίνουμε ότι η σύζυγος και μητέρα πέθανε, ίσως πρόσφατα, οπότε είναι πιθανό πως ακόμη θρηνεί την απώλειά της.

Omaha: Το ταξίδι

Το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας παρακολουθεί την οικογένεια να ταξιδεύει στον αυτοκινητόδρομο προς τη Νεμπράσκα, με χαλαρή κουβέντα και παίζοντας διάφορα παιχνίδια δρόμου, όπως το «would you rather». Η πλούσια κινηματογράφηση του Paul Meyers αποτυπώνει τις ανοιχτές εκτάσεις της αμερικανικής υπαίθρου, κάνοντας το «Omaha» να φαίνεται πολύ πιο ακριβό απ’ ό,τι υποδηλώνει ο πιθανότατα μικρός προϋπολογισμός του. Οι περισσότερες road trip ταινίες προσφέρουν την ευκαιρία να συναντήσεις εκκεντρικούς χαρακτήρες ή κλιμακούμενες καταστάσεις που δοκιμάζουν τους δεσμούς και τον χαρακτήρα της οικογένειας.

Το σενάριο του Machoian παρουσιάζει κυρίως παραλλαγές των ίδιων σκηνών, καθώς ο Magaro παλεύει με τα γρήγορα εξαντλούμενα χρηματικά του αποθέματα. Και πάλι, δεν είναι δύσκολο να δει κανείς αυτή την οικογένεια ως ενδεικτική μιας εθνικής κρίσης, ειδικά καθώς το οικονομικό χάσμα μεταξύ των τάξεων διευρύνεται ολοένα και περισσότερο.

Omaha: Η παρακολούθηση

Ο όρος «poverty porn» χρησιμοποιείται συχνά για ταινίες του ίδιου είδους με το «Omaha», όπου αρκούμαστε στο να παρακολουθούμε τους αγώνες των περιθωριοποιημένων απλώς και μόνο επειδή έχουν λιγότερα από εμάς. Δεν θα έφτανα στο σημείο να κολλήσω αυτήν την ταμπέλα στο ντεμπούτο μεγάλου μήκους του Webley, αλλά δεν είμαι σίγουρος ότι μπορώ και να το υπερασπιστώ με ιδιαίτερη θέρμη απέναντι σε όσους το κάνουν.

Ευτυχώς, οι Magaro, Wright και Solis δημιουργούν έναν απτό δεσμό με αρκετή αυθεντική ανθρώπινη ζεστασιά ώστε η ταινία να μην μοιάζει εκμεταλλευτική. Ο Webley έχει την καλή αίσθηση να συγκρατήσει τη συναισθηματική καταστροφή μέχρι τις τελευταίες στιγμές, για να μην αναφέρουμε τις εξίσου καταθλιπτικές τελικές κάρτες με κείμενο, αλλά ίσως περισσότερη προσοχή στη λεπτομέρεια στα πρώιμα μέρη του «Omaha» θα βοηθούσε το φινάλε να έχει μεγαλύτερη δύναμη.

OMAHA

Σκηνοθεσία: Cole Webley

Σενάριο: Robert Machoian

Φωτογραφία: Paul Meyers

Μοντάζ: Jai Shukla

Μουσική: Christopher Bear

Ήχος: Evan Anderson, James Kettle, Peter Albrechtsen

Σκηνικά: Ashley Cook

Κοστούμια: Sarah Lowe

Παραγωγοί: John Foss, Andrew Scott James, Preston Lee

Ηθοποιοί: John Magaro (Dad), Molly Belle Wright (Έλα), Wyatt Solis (Τσάρλι), Talia Balsam (νοσοκόμα Έντι), Rachel Alig (σερίφης), Max Carpenter (Ίαν), Lisa Carswell (Ελίζαμπεθ), Janelle Fore (Τζέσε)

Χώρα παραγωγής: ΗΠΑ

Έτος παραγωγής: 2025

Είδος: δρόμου, τραγωδία

Γλώσσα: αγγλικά

Χρώμα: έγχρωμη

Διάρκεια: 83΄

Εταιρεία διανομής: ΑΜΑ Films

Ημερομηνία εξόδου στις αίθουσες: 30/4/2026

Για περισσότερες πληροφορίες για τους συντελεστές και τα τεχνικά χαρακτηριστικά δείτε εδω.

Διαβάστε τη συνέντευξη του σκηνοθέτη

Διαβάστε τα ρεπορτάζ κινηματογράφου που έχουμε δημοσιεύσει

Διεθνές Φεστιβάλ Φιλοσοφικού Κινηματογράφου