ΤΑΙΝΙΕΣ

KOKUHÔ

Εθνικός θησαυρός: γράφει ο Γιάννης Ιωαννίδης

Οι άνθρωποι από αντίθετες πλευρές του κοινωνικού φάσματος που γίνονται φίλοι και επαγγελματικοί αντίπαλοι αποτελούν μια γνώριμη αφηγηματική αφετηρία, αλλά όταν το θέμα προσεγγίζεται με τεχνική αρτιότητα ή από μια φρέσκια οπτική, μπορεί να οδηγήσει σε συναρπαστική αφήγηση. Αυτό συμβαίνει και με το «Kokuho» του Ιάπωνα σκηνοθέτη Lee Sang-il, το οποίο ακολουθεί τον ορφανό γιο ενός αρχηγού της Γιακούζα, που υιοθετείται από έναν διάσημο ηθοποιό και εκπαιδεύεται μαζί με τον γιο του στην τέχνη του onnagata -άνδρες που υποδύονται γυναικείους ρόλους στο θέατρο καμπούκι. Παρότι στο δεύτερο μισό του κινδυνεύει να βαλτώσει στη μελοδραματικότητα, η ταινία βυθίζει το κοινό σε αυτόν τον κόσμο με τρόπους ταυτόχρονα οικείους και κινηματογραφικούς.

Εθνικός θησαυρός: Η κριτική

Από τότε που ξεχώρισε με την κωμωδία ενηλικίωσης «69», το 2004, ο Lee έχει αποκτήσει τη φήμη δημιουργού που ασκεί κριτική ματιά στην ιαπωνική κοινωνία. Το «Kokuho» είναι η τρίτη του διασκευή μυθιστορήματος του Shuichi Yoshida, μετά τα βραβευμένα από την Ιαπωνική Ακαδημία «Villain» (2010) και «Rage» (2016). Μετά την πρεμιέρα του στο Directors’ Fortnight των Καννών, η ταινία προβλήθηκε σε φεστιβάλ όπως του Τορόντο, της Μπουσάν και της Μπανγκόκ, και έχει αποφέρει πάνω από 16 δισ. γιεν (107 εκατ. δολάρια) στην Ιαπωνία από την κυκλοφορία της τον Ιούνιο. Είναι δεύτερη μόνο μετά το «Demon slayer: infinity castle». Έχει επίσης επιλεγεί ως η επίσημη υποψηφιότητα της Ιαπωνίας για τα Όσκαρ. Η άρτια καλλιτεχνική διεύθυνση, η απτική κινηματογράφηση και οι προσεγμένες ερμηνείες αναμένεται να εξασφαλίσουν στην ταινία ισχυρή παρουσία σε αίθουσες τέχνης στις ασιατικές αγορές και στον υπόλοιπο κόσμο (η Gkids θα την κυκλοφορήσει στις ΗΠΑ), καθώς και σε εξειδικευμένες πλατφόρμες streaming.

Εθνικός θησαυρός: Οι αναγωγές

Το «Kokuho» θυμίζει το «Farewell my concubine», του Chen Kaige, στον τρόπο με τον οποίο πλαισιώνει την κεντρική του ιστορία γύρω από την άνοδο και την πτώση μιας φιλίας που διαρκεί δεκαετίες, καθώς και τον καλλιτεχνικό ανταγωνισμό μέσα σε μια απαιτητική μορφή τέχνης που μπορεί να αποξενώσει όσους δεν τη γνωρίζουν. Προς τιμήν τους, ο Lee και η σεναριογράφος Satoko Okudera («Kiki’s delivery service») έχουν καταφέρει να κάνουν την τρομερηή ακρίβεια και την καλλιτεχνία του καμπούκι προσιτές, συχνά χρησιμοποιώντας τα πιο διάσημα έργα του είδους ως μεταφορά για την κεντρική φιλία, ενώ παράλληλα διατηρούν την συναισθηματική ουσία του πρωτότυπου μυθιστορήματος.

Το 1964 στο Ναγκασάκι, ο αρχηγός της γιακούζα Γκονγκορό Τατσιμπάνα (Masatoshi Nagase) διοργανώνει ένα συμπόσιο για να διαβεβαιώσει τον σταρ του καμπούκι Χανάι Χαντζίρο (Ken Watanabe, επιβλητικός και ατσάλινος) ότι είναι ασφαλής στην πόλη, αλλά και για να επιδείξει τις δεξιότητες onnagata του 14χρονου γιου του, Κίκουο (Soya Kurokawa). Μετά τη δολοφονία του Τατσιμπάνα, από αντίπαλη συμμορία, ο Χαντζίρο παίρνει τον Κίκουο ως μαθητευόμενο και τον μεταφέρει στην Οσάκα. Μέχρι την επόμενη χρονιά, ο Κίκουο και ο 14χρονος γιος και διάδοχος του Χαντζίρο, Σουνσούκε (Keitatsu Koshiyama), έχουν γίνει στενοί φίλοι και συνεργάτες στο καμπούκι -η θέση του Σουνσούκε ως ο επόμενος μεγάλος ηθοποιός της δυναστείας Χαντζίρο είναι, άλλωστε, εξασφαλισμένη από τη γέννησή του, και δεν απειλείται από τον ορφανό γιο ενός εγκληματία.

Εθνικός θησαυρός: Η αφοσίωση

Το 1972, όμως, ο γεμάτος αυτοπεποίθηση Σουνσούκε, τον οποίο υποδύεται ο Ryusei Yokohama από το «Wandering, unreachable», του Lee, είναι πλέον εφησυχασμένος, ενώ ο Κίκουο (Ryo Yoshizawa, «Tokyo revengers», «Living in two worlds») έχει αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη σκηνή. Ο δεσμός τους δοκιμάζεται όταν ο Χαντζίρο σπάει το πόδι του πριν από μια κρίσιμη παράσταση και επιλέγει τον Κίκουο να τον αντικαταστήσει στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Χρόνια αργότερα, παραβιάζει την παράδοση για να ορίσει τον Κίκουο ως διάδοχό του, βάζοντας έτσι τον «ξένο» στον δρόμο προς το καθεστώς ningen kokuho, ζωντανού εθνικού θησαυρού.

Απλωμένο σε καλορυθμισμένες τρεις ώρες, ο Lee δεν βιάζεται να φτάσει στο αναπόφευκτο τέλος. Προτιμά να σταθεί στις μικρές στιγμές που διαμορφώνουν αυτούς τους νεαρούς άντρες: την κακοποιητική εκπαίδευση του Χαντζίρο, την ανακάλυψη του χαρακτηριστικού τους ντουέτου. Απολαμβάνει επίσης τις λεπτομέρειες που φέρνουν τον κόσμο του καμπούκι σε έντονη αντίθεση, χάρη στη γεμάτη ομορφιά καλλιτεχνική διεύθυνση του Yohei Taneda και τα περίτεχνα κοστούμια της Kumiko Ogawa («Kill Bill»), ο σταρ του καμπούκι Nakamura Ganjiro IV συμμετείχε ως σύμβουλος. Ο Τυνήσιος διευθυντής φωτογραφίας Sofian El Fani («Pachinko», «Blue is the warmest color») εναλλάσσει σφιχτά κοντινά πλάνα που αποτυπώνουν το παχύ μακιγιάζ κάτω από καυτούς προβολείς και ακατάστατους χώρους στα παρασκήνια, με ευρείες λήψεις που αναδεικνύουν τη μεγαλοπρέπεια του καμπούκι και τη μεταβαλλόμενη θέση του στην ιαπωνική κουλτούρα επί 50 χρόνια, καθώς και την παρακμή της καριέρας του Κίκουο.

Εθνικός θησαυρός: Η κληρονομά

Η άψογη τεχνική δουλειά προσφέρει κομψή στήριξη στα θέματα της κληρονομιάς, της μισογυνίας και της δύναμης της πατρωνίας που υποβόσκουν στην περιφέρεια της ιστορίας, τα οποία αποκαλύπτονται μέσα από τις λεπτοδουλεμένες ερμηνείες των Yoshizawa και Yokohama ως Κίκουο και Σουνσούκε. Οι ηθοποιοί μελέτησαν το καμπούκι για έναν χρόνο και έχουν χτίσει μια αβίαστη δυναμική, της οποίας η προσωπική σχέση -μεταξύ τους και με το καμπούκι- υπάρχει απροκάλυπτα εις βάρος όλων των άλλων, συμπεριλαμβανομένων συζύγων και παιδιών. Σαν να εκπληρώνεται μια προφητεία, οι γυναίκες στο «Kokuho» έχουν τόσο μικρή σημασία ώστε καμία δεν έχει την ευκαιρία να δημιουργήσει έναν δικό της χαρακτήρα, με μοναδική εξαίρεση τη Shinobu Terajima, ως τη διχασμένη μητέρα του Σουνσούκε.

Η ταινία επικεντρώνεται απόλυτα στον Κίκουο και τον Σουνσούκε, και στην τέχνη που ενσαρκώνουν. Και μέχρι τη στιγμή που η ταινία καταλήγει στην καθηλωτική τελική ερμηνεία του Κίκουο, υφαίνοντας μαζί παραδοσιακούς ρυθμούς καμπούκι και σύγχρονη έντονα ρυθμική ορχήστρα, ακόμη και οι αρχάριοι θα νιώσουν πως τους δόθηκε μια ματιά σε μερικά από τα πιο ανθεκτικά μυστήρια μιας τέχνης και ενός έθνους.

ΕΘΝΙΚΟΣ ΘΗΣΑΥΡΟΣ

(KOKUHÔ)

Σκηνοθεσία: Sang-il Lee

Σενάριο: Satoko Okudera, Shûichi Yoshida (μυθιστόρημα)

Φωτογραφία: Sofian El Fani

Μουσική: Marihiko Hara

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Haruka Kawai, Nao Shimoyama

Κοστούμια: Kumiko Ogawa

Παραγωγοί: Hiroyuki Araki, Minami Ichikawa, Nobuhiro Itô, Atsuhiro Iwakami, Shinzô Matsuhashi, Chieko Murata, Akihito Watanabe

Ηθοποιοί: Ryô Yoshizawa (Κίκουο), Ryûsei Yokohama (Σουνσούκε), Mitsuki Takahata (Χαρούε Φουκούντα), Shinobu Terajima (Σασίκο Ογκάκι), Nana Mori (Ακίκο), Takahiro Miura (Ταπέι Τακένο), Ai Mikami (Φουτζικόμα), Soya Kurokawa (νεαρός Κίκουο), Keitatsu Koshiyama (νεαρός Σουνσούκε)

Χώρα παραγωγής: Ιαπωνία

Έτος παραγωγής: 2025

Είδος: τραγωδία, ιαπωνικό παραδοσιακό θέατρο

Γλώσσα: ιαπωνικά

Χρώμα: έγχρωμη

Διάρκεια: 175΄

Εταιρεία διανομής: One From The Heart

Ημερομηνία εξόδου στις αίθουσες: 16/4/2026

Για περισσότερες πληροφορίες για τους συντελεστές και τα τεχνικά χαρακτηριστικά δείτε εδώ.

Διαβάστε τη συνέντευξη σχετικά με αυτή την ταινία

Διαβάστε τα ρεπορτάζ κινηματογράφου που έχουμε δημοσιεύσει

Γυναίκες έξω 

Michael