ΤΑΙΝΙΕΣ

ΤΟ ΣΩΟΥ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΙ

Mother Mary: γράφει ο Κώστας Πετρόπουλος

Στο «Mother Mary», η ομώνυμη ηρωίδα (Anne Hathaway), μια παγκόσμια ποπ σούπερσταρ, που θα μπορούσε να βασίζεται σε πολλές πραγματικές φιγούρες αλλά παραπέμπει πιο άμεσα και ξεκάθαρα στη Lady Gaga (μαξιμαλιστική dance‑pop, εκκεντρική μεταμοντέρνα γκαρνταρόμπα, αύρα προκλητικής καθολικής έκστασης), έχει μια στενή συνάντηση με τη Σαμ Άνσελμ (Michaela Coel), τη Βρετανίδα σχεδιάστρια μόδας που δημιούργησε τα οραματικά κοστούμια της Mary. Ήταν συνεργάτιδες και οι δυο τους ήταν ακόμη πιο κοντά σχετικά με αυτό. Όμως πλέον είναι αποξενωμένες και δεν έχουν ιδωθεί εδώ και δέκα χρόνια. Τόσο κατακλυσμιαίος ήταν ο χωρισμός τους, ώστε σε όλο αυτό το διάστημα η Σαμ δεν έχει ακούσει ούτε μία φορά τη μουσική της Mother Mary.

Mother Mary: Η επιστροφή

Κι όμως, ξαφνικά, η Mary εμφανίζεται στο αγγλικό αρχοντικό που αποτελεί την έδρα της αυτοκρατορίας της μόδας της Σαμ. Έρχεται επειδή, όπως λέει, «χρειάζομαι ένα φόρεμα». Ένα οραματικό φόρεμα. Ένα φόρεμα για τη μεγάλη συναυλία‑ανασκόπηση της καριέρας της, που πρόκειται να δώσει. Οι δύο γυναίκες μπαίνουν στον μεγάλο πέτρινο αχυρώνα στο πίσω μέρος, όπου η Σαμ σχεδιάζει, και εκεί, μόνες τους, μιλούν: για τη συνεργασία και το παρελθόν τους, για τον επώδυνο χωρισμό τους, για το περίπλοκο μείγμα αγάπης και πικρίας που εξακολουθεί να κρατά δεμένες τις ψυχές τους.

Η συζήτηση συνεχίζεται για αρκετή ώρα, και επειδή οι δύο ηθοποιοί είναι ζωντανοί και απόλυτα εύστοχοι, δεν μας πειράζει να βυθιστούμε σε μια ταινία που είναι ουσιαστικά ένα «δίδυμο» επί σκηνής -στην προκειμένη περίπτωση, διακοπτόμενο από αναδρομές με τη Mother Mary στη σκηνή, όπου εμφανίζεται μπροστά στο λατρευτικό της κοινό. Υπάρχει μια αδυναμία στις ταινίες που βασίζονται στη συζήτηση, επειδή είναι από τις πιο απολαυστικές ανθρώπινες δραστηριότητες, και το γεγονός ότι το «Mother Mary» χτυπά μια τόσο γνώριμη χορδή -η Mary και η Sam να ξεφλουδίζουν το κοινό τους παρελθόν σαν κρεμμύδι, περιστρέφοντάς το μέχρι να φτάσουν στον πυρήνα του- δεν αποτελεί μειονέκτημα της ταινίας.

Mother Mary: Οι αναφορές

Σε κανένα σημείο η Mary και η Sam δεν λένε ότι υπήρξαν ερωμένες. Το υλικό προώθησης της ταινίας τις περιγράφει πονηρά ως «φίλες». Και ίσως να ήταν απλώς φίλες -φίλες αρκετά στενές ώστε να είναι πνευματικές ερωμένες. Με μια έννοια, δεν έχει πραγματικά σημασία. Το «Mother Mary» δεν είναι roman à clef. Ο χαρακτήρας της Mother Mary μπορεί να είναι μια μυθοπλαστική παραλλαγή της Lady Gaga, αλλά δεν υποτίθεται ότι είναι η Gaga. Και πλέον, δεν θα υπήρχε τίποτα επαναστατικό στο να παρουσιαστεί μια διάσημη ποπ σταρ με μια ιδιωτική ζωή που είναι αμφιφυλόφιλη. Αυτό δεν είναι το θέμα της ταινίας.

Ποιο είναι το νόημα; Για ένα διάστημα, νομίζουμε ότι το «Mother Mary» θα είναι ένα φλύαρο, γεμάτο άγχος δράμα σχέσεων, ένα συνεχές πήγαινε‑έλα, αναμεμειγμένο με στοχαστικές υποσημειώσεις για τη φήμη και τη δημιουργικότητα. Η Mary, που πήρε το όνομά της από έναν στίχο των Beatles, έχει συνθέσει ένα νέο τραγούδι, το οποίο, όπως λέει, «μπορεί να είναι το καλύτερο τραγούδι που γράφτηκε ποτέ στην ιστορία των τραγουδιών». Ονομάζεται «Spooky action», αναφορά στην αρχή του Αϊνστάιν για τη «στοιχειωμένη δράση από απόσταση» -την ιδέα ότι χωρισμένα σωματίδια, ακόμη και αν απέχουν έτη φωτός, μπορούν να επηρεάζουν το ένα το άλλο. Είναι μια κάπως βαρύγδουπη μεταφορά για κάτι που σε μια άλλη ταινία θα συνοψιζόταν στο «ακόμη σε σκέφτομαι».

Mother Mary: Η περσόνα

Αλλά, τέλος πάντων, η Hathaway, με ατημέλητα ίσια ξανθά μαλλιά χωρισμένα στη μέση μέχρι τις σκούρες ρίζες τους, αποδίδει πειστικά ότι η Mary, παρότι αφοσιωμένη στην τέχνη της -και στη φήμη της, τα δύο είναι αχώριστα-, είναι μια απλή θνητή που φορά την περσόνα της σκηνής σαν ένα κοσμικό κοστούμι. Το χαρακτηριστικό της είναι κάποια εκδοχή του εμβληματικού της φωτοστέφανου, ενός κυκλικού εξαρτήματος που στερεώνεται στον λαιμό, και αυτό συνδέεται με τη θρησκευτική φύση της σταρδομίας της -ότι δεν είναι απλώς μια διασημότητα, ούτε μόνο μια καλλιτέχνιδα, αλλά ένα είδος ποπ ημιθέας που διοχετεύει τις συλλογικές μας φαντασιώσεις περί αγιοσύνης και αμαρτίας.

Η ταινία μάς δείχνει ότι και η Σαμ, η μούσα εκτός σκηνής, είναι μια εντυπωσιακή δημιουργός. Τα οραματικά της σχέδια διαμόρφωσαν τη Mother Mary ως εικόνα -κάποτε η Mary περπάτησε στο κόκκινο χαλί φορώντας… μέλι-, οπότε μοιράζεται την ταυτότητά της. Η Coel, όπως αποδεικνύει και στη θαυμάσια νέα ταινία του Steven Soderbergh «The Christophers», είναι μια εξαιρετική «συζητήτρια», ξέρει πώς να χρησιμοποιεί τα διαπεραστικά μεγάλα μάτια της και το προφίλ της, που μοιάζει με ζωντανό Πικάσο, για να προβάλει μια υπαινικτική διορατικότητα, την αίσθηση ότι διαβάζει τον συνομιλητή της σαν μέντιουμ. Στην προκειμένη περίπτωση, η Σαμ βλέπει τη Mary με απόλυτη επιφυλακτικότητα και γνώση, ακόμη πληγωμένη από τα σημάδια της εγκατάλειψης και όσα αυτά αποκάλυψαν.

Mother Mary: Το φάντασμα

Η Mother Mary χορεύει πάνω στα ξύλινα πατώματα του αχυρώνα, και η Sam λέει πράγματα όπως: «Χαρίζεις στους ανθρώπους το δώρο του να νοιάζονται για σένα». Αλλά αυτό στο οποίο πραγματικά καταλήγει η ταινία είναι μια σεκάνς. Και το μαχαίρωμα σάρκας. Και ένα φάντασμα. Ναι, ένα φάντασμα. Με τη μορφή ενός κομματιού κόκκινου υφάσματος που αιωρείται, μοιάζοντας με κουβέρτα από οργάντζα. Είναι αυτό το φάντασμα της σχέσης τους; Ή ένα πραγματικό φάντασμα; Είναι μια ερώτηση που οι θεατές θα συζητήσουν για… ίσως τέσσερα δευτερόλεπτα. Γιατί το «Mother Mary», καθώς κάνει το άλμα στη γοτθική μεταφυσική φαντασία, γίνεται σχεδόν εντελώς ασυνάρτητο -και παραμένει έτσι. Είναι σαν μια ταινία εξορκισμού όπου ο διάβολος είναι ένα ρολό, ένα κομμάτι υφάσματος.

MOTHER MARY

Σκηνοθεσία: David Lowery

Σενάριο: David Lowery

Φωτογραφία: Andrew Droz Palermo, Rina Yang

Μουσική: Daniel Hart

Ήχος: Phil DeTolve, Andreas Hildebrandt, Andre Zweers

Σκηνικά: Lotty Sanna

Κοστούμια: Bina Daigeler

Οπτικά εφέ: Matthias Backmann, Nicholas Ashe Bateman, Kev Cahill

Παραγωγοί: Toby Halbrooks, Jeanie Igoe, James M. Johnston, Jonas Katzenstein, Maximilian Leo, David Lowery, Jonathan Saubach

Ηθοποιοί: Anne Hathaway (Mother Mary), Michaela Coel (Σαμ Άνσελμ), Hunter Schafer (Χίλντα), Sian Clifford (Γιάντε), Atheena Frizzell (Έμιλι), FKA twigs (Ίμογκεν), Jessica Brown Findlay (Τέσα), Kaia Gerber (Νίκι)

Χώρα παραγωγής: Αγγλία, Φινλανδία, Γερμανία, ΗΠΑ

Έτος παραγωγής: 2026

Γλώσσα: αγγλικά

Χρώμα: έγχρωμη

Είδος: βιογραφία, μουσική, τραγωδία

Διάρκεια: 112΄

Εταιρεία διανομής: Σπέντζος Film

Ημερομηνία εξόδου στις αίθουσες: 16/4/2026

Για περισσότερες πληροφορίες για τους συντελεστές και τα τεχνικά χαρακτηριστικά δείτε εδώ.

Δείτε ποιες ταινίες παίζουν κάθε εβδομάδα

Διαβάστε τη συνέντευξη του σκηνοθέτη της ταινίας

Διαβάστε τα ρεπορτάζ του κινηματογράφου που έχουμε δημοσιεύσει

Εθνικός θησαυρός

Γυναίκες έξω