Η χριστουγεννιάτικη ιστορία του Σκρουτζ έχει μεταφερθεί πολλές φορές στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Οι παιδικοί ήρωες του Ντίκενς ζωντανεύουν για να βοηθήσουν τα παιδιά να δομήσουν μία πτυχή απ’το χαρακτήρα τους. Τι νόημα άραγε έχει μία ακόμη μεταφορά του; Αν δε φέρνει κάτι καινούργιο σε αυτή την αφήγηση, αν δεν τη βάζει στο παρόντα χρόνο, απλά είναι μία ακόμα επανάληψη. Η θεατρική διασκευή του Αχιλλέα Ψαλτόπουλου συνδέει το παρελθόν με το παρόν έτσι ώστε να ανοίγει ένα παράθυρο στο μέλλον και να κερδίζει έτσι και τους μεγάλους θεατές. Η αγάπη και η ανθρωπιά είναι το μεγάλο ζητούμενο, το οποίο ξεδιπλώνεται με όμορφο τρόπο, αναζητώντας την αυτοκριτική μας, όπως θα δούμε στη συνέχεια αυτού του κειμένου.
Φυσικά τον πρωταγωνιστικό ρόλο τον κρατά ο Σκρουτζ, τον οποίο υποδύεται ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης. Με την πολύχρονη πείρα του ο Ψαλτόπουλος ξέρει πολύ καλά να δομεί τους χαρακτήρες του, να τους αποδομεί για να φτιάξει ένα καινούργιο πρόσωπο που είναι σημερινό. Οι χαρακτήρες της αφήγησης πατάνε στην εποχή του Ντίκενς. Τα ρούχα και τα σκηνικά μας βοηθούν να αναλογιστούμε αυτή την κοινωνία και να μπούμε στην τρυφερότητα και τη σκληράδα της. Τα κείμενα όμως θα μας σπρώξουν στη σημερινή εποχή, μέσα από νύξεις που γίνονται, για να μπορέσουμε να κάνουμε έναν παραλληλισμό.
Τα τρία πνεύματα των Χριστουγέννων είναι η κινητήρια δύναμη της αφήγησης. Τα όνειρα του Σκρουτζ είναι θεραπευτικά. Ο μισάνθρωπος θα μεταμορφωθεί σε έναν γλυκό άνθρωπο που θα αποφασίσει να μοιράσει τις χαρές της ζωής του με τους συνανθρώπους του και να αποκτήσει φίλους. Η ανάγκη για αγάπη είναι σημαντική για τον άνθρωπο. Η αυτοΐαση θα έρθει με ένα φροϋδικό τρόπο. Τα στοιχεία των ονείρων θα τον αναγκάσουν να δει τη ζωή του με ένα διαφορετικό τρόπο. Να αναθεωρήσει όσα είχε κάνει, να σχεδιάσει τελικά τη ζωή του διαφορετικά.
Στο υλικό των ονείρων έχουν προστεθεί στοιχεία απ’τη σημερινή εποχή που μας ωθούν να βάλουμε τον εαυτό μας μέσα σε αυτή την αφήγηση. Σε τι εμείς μοιάζουμε ή σε τι διαφέρουμε απ’το Σκρουτζ; Ο Σκρουτζ πλέον δεν είναι ο ίδιος όπως πριν. Ούτε εμείς. Η τέχνη λειτουργεί θεραπευτικά και αφού παρασέρνει αισθήματα απ’το ψυχικό μας κόσμο, φέρνει τη συγκίνηση και μας οδηγεί σε ένα ψυχολογικό αδιέξοδο όπου το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι την αυτοκριτική μας και να πάρουμε αποφάσεις.
Η σκηνοθεσία είναι πολύ προσεγμένη. Οι ηθοποιοί παίζουν αρκετά καλά, ακόμα και τα μικρά παιδιά που εμφανίζουν ένα σχεδόν επαγγελματικό χαρακτήρα. Η μουσική συνοδεύει τα λόγια και τονίζει το συναίσθημα, μερικές φορές είναι πολύ έντονη, αλλά αυτό δεν ενοχλεί πολύ. Τα τραγούδια είναι μία άλλη ερμηνεία του ψυχικού κόσμου των χαρακτήρων, δε δίνουν τη δομή ενός μιούζικαλ, αφού η πρόζα υπερτερεί.
Οι αντιδράσεις των μικρών είναι σχεδόν αναμενόμενες. Τρομάζουν, σε κάποιες πολύ λίγες στιγμές, για να μπορέσει να γεννηθεί μέσα τους το νέο συναίσθημα που θα βοηθήσει στην κατανόηση της κατάστασης. Οι μεγαλύτεροι στη ηλικία θα γίνουν για λίγο παιδιά, ικανή συνθήκη για να μπορέσουν να κάνουν την αυτοκριτική τους. Ο διάκοσμος της θεατρικής αίθουσας Φαργκάνη είναι γιορτινός. Όλα μας οδηγούν σε αυτή την ψυχική ενατένιση που υπάρχει αυτές τις ημέρες, με όποια ανάγνωσή τους την κάνουμε.
Γιάννης Φραγκούλης
Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Ψαλτόπουλος
Διασκυευή-στίχοι: Αχιλλέας Ψαλτόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαριλένα Μπιντεβίνου
Μουσική-τραγούδια: Αντώνης Ανέστης
Χορογραφίες-κίνηση: Θοδωρής Κούκρας
Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς
Μουσική διδασκαλία: Μαρία Πρέκα
Γραφιστικά: Ελίζα Ζαρίφη-Trebanal
Δημόσιες Σχέσεις: Ρίτα Σίσιου
Φωτογραφίες: Γιάννης Φραγκούλης
Βοηθοί σκηνοθέτες: Πολύνα Κούρτη, Αλεξάνδρα Κασιούμη
Διευθυντής σκηνής: Στέφανος Γαζίλας
Βοηθός ενδυματολόγος: Εβελίνα Kot
Κομμώσεις: M.A.G. ( Εθνικής Αμύνης 33)
Παίζουν: Άλκης Γκόσιος, Χριστίνα Καραγρηγορίου, Σάκης Κολότσιος, Μαρία Κομνηνακίδου, Θοδωρής Κούκρας, Ειρήνη Μορφιάδου, Αλεξάνδρα Μούρκου, Γιάννης Ξενιτόπουλος, Αλέξανδρος Παύλου, Αχιλλέας Ψαλτόπουλος.
Και οι νεαροί :
Βιβή Γεωργοπούλου, Ηλίας Γεωργόπουλος, Λυγία Παπαβαρνάβα, Πέτρος Παπαθωμίδης, Γιάννης Ρούπος, Κατερίνα Στεργίου, Αθηνά Φιλιππίδου και Ειρήνη Φιλιππίδου
Θέατρο «Φαργκάνη» (περιοχή Καμάρας) Ιασωνίδου με Εγνατία, πλ. Αγ. Παντελεήμονος 10, τηλ. 2310 960063.
Πρεμιέρα: 20 Δεκεμβρίου 2015, στις 8.30 μμ.
Παραστάσεις μετά καθημερινά ( 21, 22, 23, 25, 26, 27, 28 /12/2015 και 1, 2, 3, 5, 6 /1 /2016) στις 7μμ.
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ, 8 ευρώ το παιδικό.
Σεπ 08, 2024 0
Σεπ 05, 2024 0
Αυγ 10, 2024 0
Αυγ 10, 2024 0
Σεπ 04, 2024 0
Σεπ 03, 2024 0
Σεπ 01, 2024 0
Σεπ 01, 2024 0
Ιούν 09, 2017 138
Μαρ 08, 2014 2
Μαρ 22, 2014 2
Μάι 28, 2014 2
Οκτ 12, 2014 2
Νοέ 09, 2014 2
Νοέ 03, 2024 0
Νοέ 03, 2024 0
Νοέ 01, 2024 0
Νοέ 01, 2024 1
Νοέ 01, 2024 0
Οκτ 28, 2024 0
4 έτη ago
Δείτε το τρέιλερ της ταινίας μας, που συμμετέχει το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.
SOTOS, EVERLASTING PAINTER (TRAILER)
ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ
Email: info@filmandtheater.gr
Τηλ: (+30) 6974123481
Διεύθυνση: Ιωαννίνων 2, 56430, Σταυρούπολη Θεσσαλονίκη