Η ΔΙΚΗ ΤΗΣ ΚΟΛΑΣΗ

21 Ιουλίου, 2026 6 Λεπτά ανάγνωσης

ΤΑΙΝΙΕΣ

HER PRIVATE HELL

Η δική της κόλαση: γράφει ο Γιάννης Πετρόπουλος

Table Of Content

HER PRIVATE HELL
Η δική της κόλαση: Το ερώτημα
Η δική της κόλαση: Το όνειρο
Η δική της κόλαση: Το μυστήριο
Η δική της κόλαση: Το μίγμα
Η δική της κόλαση: Το στιλ
Η δική της κόλαση: Οι περιορισμοί
Η δική της κόλαση: Το συναίσθημα
Η ΔΙΚΗ ΤΗΣ ΚΟΛΑΣΗ
(HER PRIVATE HELL)

Ποιος είναι ο Νίκολας Βίντινγκ Ρεφν; Νιώθεις πως θα έπρεπε να έχουμε μια απάντηση πλέον, μετά από 11 ταινίες και 2 σειρές στη διάρκεια της καριέρας του. Και όμως, τόσο μεγάλο μέρος της συζήτησης και της κριτικής γύρω από τον Δανό σκηνοθέτη αφορά το τι δεν είναι, ή μάλλον τι αρνείται να είναι.

Η δική της κόλαση: Το ερώτημα

Παρά την επιτυχία του pulp αριστουργήματος «Drive» το 2011, δεν είναι ακριβώς ένας ποπ-κουλτούρα-εμποτισμένος geek γκουρού τύπου Κουέντιν Ταραντίνο, παρόλο που μπορεί να μιλά με ενθουσιασμό για παλιές ταινίες είδους που λατρεύει με παρόμοιο τρόπο. Παρά την edgy φύση του έργου του, από την τριλογία «Pusher» μέχρι το «Only god forgives», δεν είναι ακριβώς ένας προβοκάτορας -σίγουρα όχι σε σύγκριση με τον συμπατριώτη του Λαρς φον Τρίερ.

Παρά το σαρκαστικό κοινωνικό σχόλιο που διακρίνεται ιδιαίτερα στο «The neon demon», του 2016, δεν είναι ούτε πραγματικός σατιρικός. Η δημόσια περσόνα του δεν βοηθά να απαντηθεί το ερώτημα: τη μία στιγμή δηλώνει με σοβαρό ύφος ότι οι ταινίες του είναι αριστουργήματα, την επόμενη λέει ότι επικοινωνεί με εξωγήινους. Με λίγα λόγια: είναι σοβαρός ή είναι όλα ένα καλοστημένο παιχνίδι;

Η δική της κόλαση: Το όνειρο

Το «Η δική της κόλαση», η πρώτη κινηματογραφική ταινία του Ρεφν, μετά το «The neon demon», δεν δίνει μια οριστική απάντηση για την ταυτότητα του δημιουργού, αλλά μοιάζει παρ’ όλα αυτά με ένα σημαντικό στοιχείο. Είναι η πιο δυσνόητη ταινία του από το «Fear X», του 2003 -και αυτό λέει πολλά για έναν άνθρωπο που έχει σε τόσο μεγάλη εκτίμηση σουρεαλιστές όπως ο Αλεχάντρο Χοδορόφσκι.

Και όμως, παρά την αφθονία αμφισημίας, κρυπτικών διαλόγων και ελλειπτικής αφήγησης, το «Η δική της κόλαση» είναι εκπληκτικά ευθύ ως προς τα θεματικά του. Ο Ρεφν συνδυάζει vintage giallo με σύγχρονο μελόδραμα και δημιουργεί ένα γυαλιστερό, πανέμορφο και, ναι, αινιγματικό παραμύθι. Μπορεί να αποξενώσει, αλλά για όσους παρασυρθούν από το όμορφο καστ και τις πλούσιες εικόνες, το «Η δική της κόλαση» μοιάζει με ένα υπέροχο όνειρο στο οποίο χάνεσαι.

Η δική της κόλαση: Το μυστήριο

Όπως συμβαίνει με τόσα σουρεαλιστικά genre pastiches (συμπεριλαμβανομένου πολύ από το προηγούμενο έργο του Ρεφν), το «Η δική της κόλαση» είναι μια σχετικά απλή ιστορία βουτηγμένη στο μυστήριο. Η ταινία διαδραματίζεται σε μια άμορφη πόλη που πλήττεται από μια ομίχλη, η οποία φαίνεται να την επισκέπτεται περιοδικά, κάνοντάς την ακόμη πιο ασαφή. Κυριολεκτικά εμφανιζόμενη μέσα από την ομίχλη είναι η Ελ (Σόφι Θάτσερ), μια νεαρή ηθοποιός που χαίρει εκτίμησης παρά το ότι είναι «nepo baby», κόρη του ηθοποιού/αφηγητή ιστοριών Τζόνι Θάντερς (Ντάγκρεϊ Σκοτ).

Η Ελ γυρίζει μια νέα ταινία βασισμένη σε μια παλιά space-age σειρά κόμικ που μοιάζει με μίξη «Barbarella», «Planet of the vampires» και διαφήμισης αρώματος. Οι συμπρωταγωνίστριές της είναι η υπερβολικά πρόθυμη influencer Χάντερ (Κριστίν Φρόσεθ) και η κολλητή-που-έγινε-μητριά της, Ντομινίκ (Χαβάνα Ρόουζ Λιου). Σαν να μην έφτανε αυτό το ψυχοδραματικό χάος, ο Τζόνι λέει στην κόρη του και στις φίλες της ένα παραμύθι για έναν δολοφόνο που λέγεται The Leather Man, ο οποίος υποτίθεται πως κάποτε ήταν ένας πατέρας που έψαχνε την χαμένη κόρη του πριν παραδοθεί στην τρέλα και αρχίσει να σκοτώνει νεαρές γυναίκες.

Η δική της κόλαση: Το μίγμα

Παράλληλα, η Ελ αρχίζει να βλέπει όνειρα (ή μήπως όχι;) για έναν Αμερικανό στρατιώτη στην Ιαπωνία στα τέλη της δεκαετίας του 1950 ή στις αρχές του 1960, τον Private K (Τσαρλς Μέλτον). Εκείνος ψάχνει την απαχθείσα κόρη του και πρέπει να πολεμήσει τη Γιακούζα ενώ προσέχει και τον Leather Man.

Όπως όλα αυτά υποδηλώνουν, ο Ρεφν έχει μαγειρέψει εδώ μια σούπα ειδών: λίγο film noir, λίγο vintage giallo, λίγο κοινωνικό/μιντιακό σχόλιο, λίγο δελεαστικό μελόδραμα και ούτω καθεξής. Σε πιο visceral χέρια σκηνοθέτη, θα μπορούσε να είναι υπερβολικό, αλλά ο βαρύς ρυθμός και οι υπνωτιστικές εικόνες του Ρεφν το κάνουν να μοιάζει σαν να είσαι παγιδευμένος μέσα σε ένα όνειρο. Ο Ρεφν έχει πλησιάσει στο παρελθόν να μιμηθεί τον Ντέιβιντ Λιντς, αλλά αυτή η ταινία είναι η πιο κοντινή στο έργο του αείμνηστου σουρεαλιστή.

Η δική της κόλαση: Το στιλ

Το «Η δική της κόλαση» δεν είναι καθόλου εύκολη θέαση. Αν και διαρκεί λίγο κάτω από δύο ώρες, ο συνδυασμός της σταγόνα-σταγόνα αφήγησης και της λαβυρινθώδους δομής σε κάνει να νιώθεις κάθε λεπτό. Ευτυχώς, υπάρχουν αρκετά βοηθήματα που εξομαλύνουν την εμπειρία. Ένα είναι η φωτογραφία του Μάγκνους Νόρντενχοφ Γιόνκ, που δεν απέχει ποτέ από το να χαρακτηριστεί ως πλούσια. Ο φακός του Γιόνκ, μέσω του Ρεφν, κάνει τις πόλεις να μοιάζουν σαν «Blade runner» φιλτραρισμένο μέσα από «Barbie», ενώ άλλες σκηνές θυμίζουν τι θα γινόταν αν ο Μπράιαν ντε Πάλμα σκηνοθετούσε ένα μουσικό βίντεο της Lady Gaga.

Η σύνδεση με τον ντε Πάλμα ενισχύεται από το ότι ο Ρεφν χρησιμοποιεί τον τακτικό συνθέτη του ντε Πάλμα, Πίνο Ντονάτζιο, για να γράψει την πρωτότυπη μουσική της ταινίας. Ο Ντονάτζιο ανταποκρίνεται μεγαλοπρεπώς, παραδίδοντας μια μουσική που θυμίζει Μπέρναρντ Χέρμαν όσο και το «Dressed to kill». Το «Η δική της κόλαση» είναι από εκείνες τις ταινίες που δεν νιώθουν ποτέ πρόστυχες, επειδή κάθε κάδρο μοιάζει σχεδόν αψεγάδιαστο, όπου κάθε ηθοποιός φωτίζεται και στιλιζάρεται σα να βρίσκεται σε φωτογράφιση μόδας.

Η δική της κόλαση: Οι περιορισμοί

Ως αποτέλεσμα, το κόλπο που πρέπει να κάνουν οι ηθοποιοί είναι να αποδώσουν το lurid υλικό του σεναρίου χωρίς να βασίζονται υπερβολικά στα κοστούμια, τα μαλλιά και το μακιγιάζ. Σε αυτό, η Σόφι Θάτσερ διαπρέπει. Όποιος παρακολουθεί τη δουλειά της τελευταία, ειδικά σε ταινίες όπως «Heretic» και «Companion», ξέρει ότι έχει το ταλέντο. Κι όμως, η ερμηνεία της ως Ελ δείχνει την ικανότητά της να κινείται σε ένα ευρύ φάσμα: από ingénue σε femme fatale, σε αποσταθεροποιημένη και πίσω ξανά. Ο Ρεφν μπορεί να παίζει σκόπιμα με την εικόνα και τον χαρακτήρα, χωρίς να αποκαλύπτει ποτέ πλήρως την ταυτότητα ή τα πραγματικά κίνητρα κανενός. Κι όμως, η Θάτσερ καταφέρνει να δώσει στην Ελ αρκετή σταθερότητα ώστε να νιώθουμε πως βλέπουμε το ίδιο πρόσωπο σε όλη τη διάρκεια -όποια, ό,τι ή όπου κι αν είναι.

Με δεδομένο πόσο συχνά ακούγεται τελευταία στη συζήτηση για τον κινηματογράφο το «δεν είναι για όλους», είναι αναζωογονητικό να υπάρχει μια πραγματικά αμφιλεγόμενη ταινία όπως το «Η δική της κόλαση». Ο Ρεφν είναι ένας δημιουργός που καταλαβαίνει ότι καμία ταινία δεν πρέπει να είναι για όλους, αλλιώς παύει να είναι κινηματογράφος.

Η δική της κόλαση: Το συναίσθημα

Κι όμως, παρά την αποξενωτική του εμφάνιση, το «Η δική της κόλαση» είναι αρκετά φιλικό προς τον θεατή: μπορεί να είναι τόσο βαθύ ή τόσο επιφανειακό όσο θέλεις. Ο Ρεφν σου δίνει όλα τα στοιχεία για να λύσεις τον γρίφο -η πρώτη κιόλας εικόνα και ο τίτλος της ταινίας είναι τα μεγαλύτερα στοιχεία! Αυτή η σχεδιαστική επιλογή λειτουργεί εις βάρος της ταινίας, καθώς η περισσότερη ενέργεια στην πρώτη θέαση ξοδεύεται στο να καταλάβεις τι ακριβώς βλέπεις. Όπως στο «The neon demon» ή ακόμη και στο «Drive», υποψιάζομαι ότι μια δεύτερη θέαση θα αναδείξει το συναίσθημα της ταινίας. Είναι σίγουρα εκεί, κάτω από μια γυάλινη επιφάνεια.

Παρόλο που το «Η δική της κόλαση» δεν χτυπά τόσο δυνατά όσο μερικές από τις προηγούμενες ταινίες του Ρεφν, έχει μια πλούσια υφή που ταιριάζει στην τελευταία δεκαετία της δουλειάς του, τόσο στο «The neon demon» όσο και στις σειρές του. Σίγουρα, ο δημιουργός ζητά πολλά από το κοινό και φαίνεται να αγκαλιάζει συνειδητά τις πολωμένες αντιδράσεις. Και όμως, δεν είναι τόσο επιθετικός όσο προκλητικός. Μια σκηνή περιλαμβάνει χαρακτήρες που μιλούν μεταξύ τους σε σκόπιμα μη υποτιτλισμένη ιαπωνική γλώσσα. Αν αυτό σε εκνευρίζει ή σε εξοργίζει, καλύτερα να αποφύγεις την ταινία. Αν όμως σε εξιτάρει ή σε γοητεύει, τότε το «Η δική της κόλαση» μπορεί να είναι ο δικός σου παράδεισος. Ο αινιγματικός Ρεφν μπορεί να διασκεδάζει, αλλά δεν παίζει.